Лаборатория светостолпов

Хроника визуального исследования

и проектирования графической поэмы.


Максим Кузьмин: о поэме "Сказание

о светостолпах"

Проект автофикшен-поэмы
о поэте, который строит мосты мироздания, имеет большую предысторию. Был проделан долгий путь от первого идеалистического концепта до его визуализации в книге. Здесь можно будет подробнее ознакомиться с идеями, первыми эскизами и различными попытками визуализации проекта.
Концептуальная среда

Архаика
Биоморфный контекст
Предыстория

Пролог

Поэма - это визуальный опыт моих переживаний. Важную роль в книге играет контекст родного города - Санкт-Петербурга.
Это место обладает огромной энергетической силой и наделяет ей творческих людей. Так как Петербург - город мостов, совершенно неудивительно, что у меня появилась идея проекта моста, соединяющего мир.
Фото из личного архива автора

Путь творца

В основе концепции книги локальное переосмысление города. Для меня, как и для героя моей поэмы Петербург - место прозрения. Идея проекта родилась спонтанно, в ходе бесконечных прогулок. Я каждый день ходил на курсы по рисунку, живописи в Штиглицу. И всё время приходилось проходить по Троицкому мосту независимо от погоды. Дождь, снег, ветер в лицо, град, у тебя расстегивается куртка посередине. И единственная защита наперекор стихии - папка А2. Эти качества потом отразились в моем герое, которому "Сквозь пургу...не лень проблукаться".
Фото из личного архива автора
Прозрение

Пока я совершал это "паломничество", мне в голове все представлялся один образ: идёт одинокий странник по мосту,
а конструкции такие легкие, неземные, прямо акведук через небо. А ещё и картинка перевернутая. А конец пути скрыт облаками. Так у меня появилась идея воздушного хрустального моста.

Самое сильное воспоминание:
я бегу на занятия, очень сильно опаздываю, понимаю, что не подготовился. И в самый критичный момент я отвожу мысли и вспоминаю про колонны. Это был тот самый момент прозрения. Передо мной возникает картина: из-под Невы возвышаются опоры в виде космических столпов творения над небом. Я испытал состояние творческого потока, которое сложно описать.
"А эти столбы, подпорки - это столпы творения, олицетворение рождения миров и Вавилонского столпотворения - слияния всех народов. Каждый столб своего рода Вавилонская башня."

-Из личных записей автора от 25.03.25г.
С этого момента у моста появилась конкретная форма -
он стал железнодорожным.
Я с самого детства обожал поезда, они были проводниками
в другие миры. Я очень любил запах печки на Витебском вокзале и мечтал,
что когда-то синие вагоны состава увезут меня далеко-далеко.
"Мост настолько тонкий и прозрачный, что поезд уже
в полёте."

-Из личных записей автора от 25.03.25г.
Пластика формы

Чтобы нащупать хрупкие очертания столпов, я собрал мудборд, который стал графическим ДНК проекта.

1 - скриншот из игры-головоломки

“Monument Valley”


2 - ”Без названия” из серии работ

“Край” Димы Филиппова


3 - кадр из клипа “Fell Good Inc.”

от Gorillaz

Первые эскизы моста передавали "совершенство парка геометрии, который почерпнут из природы". Опоры должны были быть простыми, возвышенными,

но при этом составлять "корень земли первозданной".

Первые эскизы опор, в дальнейшем они будут встречаться на разворотах книги
Процесс выявления пластики был интересным. В ход могла идти даже обычная бумага, вырезанная под нужным углом.

Бумажная клаузура колонн

Межкультурный концепт

Чтобы добавить в проект конкретики, я решил развить идею соединения всех дорог в мире. Её можно очень разносторонне передать через этнический контекст - идею объединения народов.

Я придумал концепт глобального проекта через Берингов пролив. Контекст великого переселения народов из Азии в Америку сыграл большую роль.
Концепт межкультурного проекта моста через Берингов пролив
Концептуальная среда

Пришло время рассказать о самой поэме.
У книги сложное концептуальное построение, оно включает в себя несколько составляющих:
Архаика

Визуальный слой обращается к историографическому контексту: лубочная графика, берестяные грамоты становятся пластическим языком. Здесь прошлое говорит с настоящим на языке жеста и линии.
Берестяные грамоты Онфима
и лубочные картинки
Биоморфный контекст

Связь природных
и антропогенных систем раскрывается через сходство структур, таких как инфраструктура железной дороги, нейронные сплетения, траектория движения галактик. Всё это звенья одной цепи, где биология встречается с инженерией, а хаос обретает ритм.
Железные дороги как нейроннные сплетения
Персонаж

Образ

Главный герой поэмы -
поэт-творец Белокур.
Он романтический персонаж, готов идти сквозь пургу
и вьюгу, отправиться
в космическое путешествие, чтобы прозреть
и передать миру свою творческую энергию - построить Мост, который соединит все жизненные дороги.
Его образ - это образ странника, художника-паломника.
В нём оживает диалог со стихией.
К.Д.Фридрих "Странник
над морем тумана";
снаряжение художника-паломника
Творческая разработка

Когда я рисовал Белокура, я хотел запечатлеть образ маленького Данте в полушубке. Герой так же прорывается к свету, как и поэт
к Беатриче. А роль Вергилия исполняет чайка, которая поселилась на белокуровой голове.
Первые эскизы Белокура и его похода по лучу галактик
Я не стремился показать поэта возвышенным пророком. Когда
в поэме мост проходит через Берингов пролив, герой сидит
на его краю и ест бутерброды, любуясь пучиной. Мой поэт - такой же обычный человек,
как и я, ему так же важны земные радости, как и стихи.
Белокур и его пернатый "Вергилий"
Белокур наслаждается шумом прибоя и вкусной салями с салатиком
Дизайн-процесс

Угольная графика

Художественное пространство книги фрагментарное, читатель видит масштабную картину, где
в один момент времени и "У Петра и Павла карильон звенит", и "У Пантелеймона колокол плачет
и молчит".
Авангардные церкви Аристарха Лентулова - отличный пример такого композиционного построения. Я использовал его работы при создании образа города.
А.В.Лентулов,
картины "Василий Блаженный"
и "Звон (Колокольня Ивана Великого)"
Вдохновившись таким ярким экспрессионизмом, я был готов на всё. И решил построить свой танец на угле - самом мягком
и дерзком материале. Импровизация получилась прекрасной: в дымчатом хаосе тональных пятен и линий переплелись Пантелеймоновская церковь, и Спас-на-крови,
и академия Штиглица, куда я так часто ходил пешком.
В этом свободном графитном мире объединились многие культуры: ши-цзы, колокола, мечеть - всё стало как на ладони.

Первые угольные иллюстрации

Фотоколлаж

Опробовав угольную графику, я решил ей не ограничиваться. Поэтому выбрал использовать для создания туманно-вьюжной атмосферы стиль выцветшей фотохроники. Теперь архитектоны опор моста стали частью истории - они вышли из моря Нево (или "Ниво" - реки Невы)
и направились сквозь века
к Волге - "реке рек" нашей Руси.
Мост сквозь века на одной из старых фотохроник XXI века
Орнаментика

Чтобы придать иллюстрациям стиль древнерусского сказания,
я использовал лубочные мотивы. Это, в первую очередь, орнаменты. Самое лучшее их свойство в том, что узоры можно делать из любых кирпичей. Поэтому в ход пошли решётки
у Троицкого моста, подвеска
у Витебского вокзала (место пересечения жизненных дорог), цветы (семена жизни), волны
и даже птичьи следы. Элемент небольшой, но читателя
в поэтический текст погружает очень сильно.
Детские рисунки

Для меня это самая трогательная часть книги. Для создания уникального авторского языка необязательно изобретать велосипед. Потому что новое - это часто хорошо забытое старое. Почему бы не поставить себя на место Онфима
и не вспомнить, что когда-то я был таким же проказником-фантазёром, который, конечно, на берестяных тетрадях не чирикал, но сочинять истории любил?
К примеру, я лет в 5 нарисовал, как космические глаза спускаются на город.
А сейчас решил использовать этот образ в книге. Глаза космоса - это же гениальный концепт!
Рисунок глаз инопланетянина в 5 лет и его визуализация в книге
Помимо этого, я использую своё детское творчество, чтобы показать момент рождения идеи непринужденно, чтобы читатель, как ребенок, не ставил себе логических рамок.
Шрифтовая графика

В поэме важна не только оригинальная иллюстрация,
но и живая рука автора.
Я использовал в книге 3 шрифта:

Первый - берестяной, он используется для названия. Его форма чем-то напоминает древние руны, что очень оправдано для жанра сказания.
Второй - прописной, им написан основной текст поэмы. Его несовершенство передает живую природу поэтической речи.

Третий- церковнославянский,
он используется в послании народов - призыве к миру "глаголом".
Шрифты: сверху слева - название поэмы, справа - основной текст,
снизу - послание народов
Визуальный концепт

Развороты

Теперь настало время показать поэму во всех её тонкостях.
Мокапы и буктрейлер

Книга в живой авторской среде
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website